서양미술사5 서양미술사 - 미술과 음악 비교 서양미술사 책을 본격적으로 접하면서 예술 계통인 미술과 음악을 비교하는 생각을 가지게 되었다. 어릴 적 음악 교사였던 아버지 밑에서 자라온 배경과 피아노와 바이올린을 배우면서 클래식에 친숙하기 때문에 자연스럽게 생각되었다. 이탈리아의 바티칸에는 미켈란젤로의 천장화가 있다. 이 작품을 실제 본 사람으로서 그 웅장함에 입을 다물수가 없었다. 베토벤의 합창 교향곡에는 수십 명의 악기 연주자와 합창가들이 있다. 마지막 4악장에 이들의 합주는 모든 음악 중 가장 큰 웅장함을 보여준다. 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬은 모차르트의 교향곡에 비유할 수 있을 것이다. 적절한 구도와 다채로움이 고전시대 음악인 모차르트의 교향곡과 비슷하다고 볼 수 있다. 규모는 위의 작품에 비해 작지만 또한 굉장한 작품임에는 틀림없다. .. 2023. 3. 11. 서양미술사 - 초현실주의와 프로이트 미술은 입체파와 야수파를 거치며 형태와 색이 파괴되고 새로운 형식이 창조되었다. 그 후 현대미술은 초현실주의 작품으로 발전한다. 초현실주의라는 말과 같이 현실의 모습을 초월한다. 우리는 꿈을 꿀 때 초현실주의의 세계 속으로 빠져든다. 잠이 깨어 꿈을 돌이켜보면 분명 이성적으로 말이 안 되지만 우리는 꿈을 꾸는 그 순간에는 그것을 현실로 인식한다. 꿈이란 참으로 묘한 인간의 행동이다. 아래의 작품은 마치 꿈속의 한 장면처럼 느껴진다. '꿈' 하면 떠오르는 인물이 있다. 지그문트 프로이트이다. 정신분석학의 시초로 세계사에 지대한 영향을 끼친 인물이다. 이성을 중요시 했던 그 당시에 분위기에 이성은 중요하지 않으며 무의식이 인간의 90%에 달한다는 말을 하였다. 무의식을 설명하기 위한 빙하 이론과 꿈의 해석,.. 2023. 3. 5. 서양미술사 - 현대미술과 니체 과거 르네상스 시절에는 어떤 그림을 그릴 것인지 주제가 중요했다. 보통은 신화, 종교 또는 귀족들의 삶을 그렸다. 그러다 보니 그들을 이상화시켜서 실제보다 더 아름답게 그리고자 하는 노력을 기울였다. 인상주의에는 주제보다는 표현 자체에 더 집중하게 된다. 인상주의 화가들은 시각적으로 보이는 빛이나 색채의 향연을 굉장히 중요시 여겼다. 이런 흐름은 야수파로 흘러가게 되며, 그러다가 형태도 깨버리는 입체주의가 등장한다. 대표적인 입체주의 화가는 그 유명한 파블로 피카소이다. 현대에 들어서며 새로운 색채와 형태에 대한 연구와 실험이 진행된다. 그렇게 또 시간이 흘러 색채와 형태마저 버리는 새로운 미술이 탄생하는데 추상주의, 현대미술이 등장하게 된다. 몬드리안의 작품을 보면 단순한 색과 사각형으로 구성된 단순한.. 2023. 2. 27. 감정의 화가 - 반 고흐 북유럽의 화가들은 셈세한 묘사로 유명하다. 우리의 눈에 보이는 장면을 최대한으로 세밀한 부분까지 화폭에 담으려 했다. 그들의 작품을 보고 있으면 사람의 손으로 이런 그림을 그렸을지 감탄만 절로 나온다. 플랑드르의 유명한 화가인 얀 판 에이크의 작품을 보면 그 셈세한 묘사를 확인할 수 있다. 그림임에도 불구하고 마치 손으로 만지면 옷감이 느껴질 것 같으며, 아래쪽 강아지는 털 하나하나 그려져 있다. 뒷 벽에 있는 거울에는 두 부부의 뒷모습마저 그려져 있다. 이 작품 하나를 그리기 위해 화가가 얼마나 많은 시간과 공을 들였을지 상상조차 되지 않는다. 하지만 이런 르네상스식 묘사는 점점 흥미를 잃게 된다. 섬세하고 자세한 묘사는 화가의 예술 정신을 담지 못하며, 그저 미술 학원에서 배우고 익히는 기교라는 측면.. 2023. 2. 26. 이전 1 2 다음
